Oleos de Enrique Arnal | Oils of Enrique Arnal

Revista Narrativa, La Paz, 1975
​(Texto original)

Narrative Magazine, La Paz, 1975
(Translated text)

Quince óleos de Enrique Arnal se exponen desde el pasado martes en la Galería de Arte de la Fundación Cultural EMUSA. De este modo, el artista boliviano rompe un prolongado silencio, que inició en 1972, año en que realizó su última muestra en Bolivia.

Arnal es ampliamente conocido en nuestro medio. Nacido en 1932, presentó sus primeras obras en la ciudad de Cuzco, en 1954, cuando viajó a la zona peruana para admirar Macchu Picchu, ese impenetrable símbolo de la fundación latinoamericana.

Luego, desde 1955 hasta 1967, realizó en nuestra ciudad una serie de diez muestras, serie interrumpida por las exposiciones que presentó en Buenos Aires, Asunción del Paraguay y Santiago de Chile, en 1968. El artista también ha participado en muestras colectivas de pintura boliviana en Estados Unidos y Europa.

Por lo que antecede, se puede suponer que la obra plástica de Enrique Arnal no es ignorada. Sus búsquedas artísticas han tenido como permanente referencia aquello que, para bien o para mal, constituye nuestro diario alimento. La supremacía del paisaje y el ser humano que ha hecho nido en semejante altura.

Sin embargo, a diferencia de la tendencia reinante, Arnal ha evitado el escollo que significa el folclore, el rutinario roce con los fenómenos más visibles de nuestra realidad, ha eludido el siempre cautivante camino del conformismo.  Como ejemplo valga su serie de Altiplanos, ejemplo claro de que lo cotidiano sólo espera otra visión para emerger con una carga de poder imprevisible. 

La muestra inaugurada el pasado martes, costa de quince óleos.  Siete figuras, cinco cóndores y dos retratos de Franz Tamayo.  La exposición, a despecho de lo que pueda sugerir a primera vista, guarda una profunda unidad interior.

El fondo blanco parece anunciar el luminoso mundo exterior, en tanto que el marco negro señala el universo privado del creador.  Las figuras elaboradas siempre sobrepasan el fondo blanco – como si quisieran afirmar que no son meros objetos – pero es allí, en ese fondo blanco, donde adquieren claridad y vida. Arnal ha logrado ese difícil comercio artístico con lo cotidiano, que aspira a ignorar lo superfluo en aras de la transfiguración.

Sobre ese extraño ser que es el Aparapita, el poeta Jaime Sáenz ha escrito un original ensayo, nos ha dado una imagen precisa y enaltecedora de ese humano ser. A menudo confundido con el vulgar “changador”, el Aparapita es el indio que peregrina como un náufrago, como sobreviviente de los supremos acontecimientos.

La versión plástica que nos ofrece Enrique Arnal del Aparapita desengañará a quienes buscan olvidad sus fantasmas a través del arte. Los siete óleos dedicados a este hombre – curioso emblema de heroísmo silencioso, de humildad y de orgullo – son un homenaje a un ser que de un modo misterioso ha logrado bastarse por su cuenta, en otras palabras, ha encontrado “el auténtico descanso en si mismo”. En los óleos de Arnal, el Aparapita aparece con vida, con su soledad, con su miseria, con un aire oriental que le hace celoso defensor de sus propias verdades.

Los cinco cóndores realizados por Arnal está en tierra, como quisieran los niños, rota la magia del vuelo y la altura, sin embargo, esa proximidad del símbolo andino, en vez de desprestigiarlo, le otorga una nueva dimensión, de tal modo que adquiere actualidad la vieja sentencia que dice:

“Todo lo que merece respeto en la Tierra, tiene la condición del ángel caído, que es grande pero solitario”. Sentencia aplicable también al poeta andino Franz Tamayo, que aparece en los dos retratos velado por una distancia, mezcla de respeto y de incomprensión.

Las creaciones que presenta ahora Enrique Arnal son retratos de tres soledades, sin referencias exteriores, más bien remitidos al insomnio de un mundo interior que no cesa de dialogar con lo que está fuera. Esta virtud o vigilancia ha permitido al artista boliviano conceder jerarquía plástica a tres símbolos nacionales.

Fifteen oils by Enrique Arnal have been exhibited since last Tuesday in the Art Gallery of the EMUSA Cultural Foundation. In this way, the Bolivian artist breaks a long silence, which began in 1972, the year he made his last show in Bolivia.

Arnal is widely known in our environment. Born in 1932, he presented his first works in the city of Cuzco, in 1954, when he traveled to the Peruvian area to admire Macchu Picchu, that impenetrable symbol of the Latin American foundation.

Then, from 1955 to 1967, he made a series of ten samples in our city, a series interrupted by the exhibitions he presented in Buenos Aires, Asunción del Paraguay and Santiago de Chile, in 1968. The artist has also participated in collective exhibitions of Bolivian painting in the United States and Europe.

From the above, it can be assumed that Enrique Arnal's plastic work is not ignored. His artistic pursuits have had as a permanent reference what, for better or for worse, constitutes our daily food. The supremacy of the landscape and the human being who has made a nest at such a height.

However, unlike the prevailing trend, Arnal has avoided the pitfall that folklore means, the routine brush with the most visible phenomena of our reality, has eluded the always captivating path of conformity. As an example, his series of High Plains is worth mentioning, a clear example that everyday life only waits for another vision to emerge with an unpredictable power load.

The exhibition inaugurated last Tuesday, at the cost of fifteen oils. Seven figures, five condors and two portraits of Franz Tamayo. The exhibition, despite what it may suggest at first glance, keeps a deep interior unity.

The white background seems to announce the luminous outside world, while the black frame indicates the creator's private universe. The elaborate figures always go beyond the white background - as if they wanted to affirm that they are not mere objects - but it is there, on that white background, that they acquire clarity and life. Arnal has achieved this difficult artistic trade with the everyday, which aspires to ignore the superfluous for the sake of transfiguration.

On that strange being that is the Aparapita, the poet Jaime Sáenz has written an original essay, has given us a precise and exalting image of that human being. Often confused with the vulgar "changador", the Aparapita is the Indian who makes a pilgrimage like a castaway, as a survivor of the supreme events.

The plastic version that Enrique Arnal of the Aparapita offers us will disappoint those who seek oblivion of their ghosts through art. The seven oils dedicated to this man - a curious emblem of silent heroism, humility and pride - are a tribute to a being who in a mysterious way has managed to suffice on his own, in other words, has found “the true rest in himself same". In Arnal's oils, the Aparapita appears alive, with his loneliness, with his misery, with an oriental air that makes him jealous defender of his own truths.

The five condors made by Arnal is on the ground, as the children would like, it rotates the magic of flight and height, however, this proximity of the Andean symbol, instead of discrediting it, gives it a new dimension, so that it acquires relevance the old sentence that says:

"Everything that deserves respect on Earth has the condition of the fallen angel, which is great but lonely." Judgment also applicable to the Andean poet Franz Tamayo, who appears in the two portraits veiled by a distance, a mixture of respect and incomprehension.

The creations now presented by Enrique Arnal are portraits of three solitudes, without external references, rather referring to the insomnia of an inner world that does not stop dialoguing with what is outside. This virtue or vigilance has allowed the Bolivian artist to grant plastic hierarchy to three national symbols.