Enrique Arnal: Pintores bolivianos contemporáneos | Contemporary Bolivian Painters (2000)

Por Armando Soriano Badani, especialista en crítica literaria y arte, sus principales obras como ensayista fueron La lengua culta y las incorrecciones; Tamayo y Horacio; Calancha y su obra; El modernismo y Jaimes Freyre; Bolívar, filósofo; La poesía en Bolivia; La escultura de Marina Núñez del Prado, y Poetas paceños. Fue distinguido, entre otros, con el Premio de Cultura Pro Arte, el Premio de Cultura del Club de La Paz y el Premio de Cultura Manuel Vicente Ballivián.

​Texto publicado en la revista Piedra de agua Nº 16 de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
(Texto original)

By Armando Soriano Badani, literary and art critic, his main works as an essayist were Cultured Language and Inaccuracies; Tamayo and Horacio; Calancha and his work; Modernism and Jaimes Freyre; Bolívar, Philosopher; The Poetry in Bolivia; The Sculpture of Marina Núñez del Prado, and Poets from La Paz. He was distinguished, among others, with the Pro Arte Culture Prize, the Club de La Paz Culture Prize and the Manuel Vicente Ballivián Culture Prize.

Text published in the Piedra de agua magazine No. 16 of the Cultural Foundation of the Central Bank of Bolivia.
(Translated text)

Pintor experimentado que parece buscar con inquieta constancia la definición de un estilo categórico que plasme su visible inclinación dominante a una temática que está ligada al país en su multiforme gama de sugestiones: hombre, paisaje y animales.

Gran Premio del Salón III Pedro Domingo Murillo, ha enfocado con insinuación cubista su tema premiado que combina instrumentos nativos con fragmentos de nuestra geología andina. Su toque atractivo pudiera estar en el imaginativo trazo de las zampoñas que armonizan con el perfil de las montañas, en original y eurítmica concepción.

Fugazmente ha cultivado el abstractismo para retornar a una pintura figurativa que persiste hasta el presente.

Su obra se desarrolla en un campo de progresivo perfeccionamiento realista. En su comienzo, influido por el cubismo, las figuras siguen la línea quebrada y el ritmo caprichoso de este estilo. Gradualmente en su trabajo tenaz, el contorno de las imágenes, cobra una depuración figurativa de paulatino encauzamiento hacia un realismo que culmina en casi hiperrealismo.

Son importantes sus gallos, frecuentemente representados en escenas de riña.

Temas atractivos por su energía dinámica, adecuada al motivo que se desarrolla con dramatismo en una atmósfera expresionista.

Escenas de ambiente nativo ilustran sus composiciones, trabajadas con esmero técnico, revelador de su condición distinguida de artista. El tambo, especie de posada y mercado mayorista de frutas, cereales y tubérculos, ha encontrado en su pincel, afortunada representación que refleja su mirada atenta de observador de nuestras costumbres.

Las figuras humanas de su pintura, no mantienen a menudo una relación coherente con el paisaje. De ahí que sus composiciones muestran figuras altiplánicas en un marco geográfico distinto. Sin embargo, estos temas ganan en fuerza de sugestión. Figuras pesadas, abreviadas de detalle, alcanzan la sugerencia del abandono, la pena o la añoranza en elaboraciones compositivas que carecen de resonancia mimética, aunque están llenas de contenido emotivo.

Su pintura actual, sin duda la más destacada de su carrera, se desarrolla en un campo neo-realista donde la imagen llega a notable perfección, auxiliada por sistemas de copia del diseño, más o menos lo que hace el arte Pop con el epidiáscopo.

El diseño perfecto de Arnal en el contorno, evade frecuentemente el detalle fisonómico. Así encontramos aparapitas de fotográfico realismo, cuyos rostros están ausentes de sus características faciales. Contraste interesante que postula un nuevo realismo.

Arnal es un pintor que ha sido distinguido con elogiosos conceptos por la crítica nacional e internacional.

Experienced painter who seems to search with uneasy constancy for the definition of a categorical style that reflects his visible dominant inclination to a theme that is linked to the country in its diverse range of suggestions: man, landscape and animals.

Grand Prix of Salon III Pedro Domingo Murillo, has focused with cubist insinuation on his awarded theme that combines native instruments with fragments of our Andean geology. Its attractive touch could be in the imaginative outline of the panpipes that harmonize with the profile of the mountains, in an original and eurythmic conception.

Fleetingly, he has cultivated abstractism to return to a figurative painting that persists to this day.

His work is developed in a field of progressive realistic improvement. In the beginning, influenced by Cubism, the figures follow the broken line and the whimsical rhythm of this style. Gradually in his tenacious work, the contour of the images takes on a figurative purification of gradual channeling towards a realism that culminates in almost hyperrealism.

His roosters are important, frequently represented in scenes of quarrel.

Attractive themes due to their dynamic energy, adapted to the motif that develops dramatically in an expressionist atmosphere.

Scenes of native atmosphere illustrate his compositions, worked with technical care, revealing his distinguished status as an artist. The tambo, a kind of inn and wholesale market for fruits, cereals and tubers, has found in his brush, a lucky representation that reflects his attentive gaze as an observer of our customs.

The human figures in his painting often do not maintain a coherent relationship with the landscape. Hence, his compositions show altiplanic figures in a different geographical setting. However, these themes gain in force of suggestion. Heavy figures, abbreviated in detail, reach the suggestion of abandonment, grief or longing in compositional elaborations that lack mimetic resonance, although they are full of emotional content.

His current painting, undoubtedly the most outstanding of his career, takes place in a neo-realistic field where the image reaches remarkable perfection, aided by design copy systems, more or less what Pop art does with the epidiascope.

Arnal's perfect contour design frequently evades physiognomic detail. Thus we find little photographic realism, whose faces are absent from their facial features. Interesting contrast that postulates a new realism.

Arnal is a painter who has been distinguished with complimentary concepts by national and international critics.