Arnal: un manifiesto de amor a la pintura | ARNAL: A MANIFESTO OF LOVE FOR PAINTING

Por ​Diego Andres Loayza. Artista boliviano y critico del arte y cine. 
​(Texto original)

By Diego Andrés Loayza. Bolivian artist and critic of art and cinema.
​(Translated text)

La contemplación de la obra de Enrique Arnal implica un adentramiento en algo más hondo que la bella ilustración de un contenido manifiesto (sea figura o paisaje, orgánico o mineral) así como, por otro lado, jamás permite caer en una sensualidad ornamental sin ancla en la condición, trágica, de la experiencia humana.

El recorrido por las diversas fases de su pintura permite al espíritu sobrevolar las grandes vetas de la vanguardia pictórica del siglo XX sin que por ello se pierda el sello, la marca profunda, la poesía, por qué no decirlo, de un demiurgo superlativo en las artes visuales bolivianas. Es virtud de grandes artistas entablar diálogos con otros creadores, contemporáneos y del pasado, sin perder la identidad, la pesquisa personal, un impulso casi indecible, que lleva a plasmar colores en una superficie para revelar-se a sí mismo como se revela un mundo. Es así como, al recorrer la exposición, se avizora una verdadera ágora pictórica donde cada lienzo dialoga con uno o más pintores del orbe y, en especial, con los heraldos de la vanguardia que sucedió vertiginosamente al impresionismo a finales del siglo XIX. Picasso, Bacon, Ernst, Soutine, Rousseau, Guayasamín, Orozco, Alandia Pantoja, Lara en materia figurativa, así como la abstracción de Rothko, Kline, De Kooning, M. E. Ballivián o el mismo Basquiat se encuentran en esta gran asamblea de colores y formas, pigmentos y texturas sin ceder jamás a esa idea apolítica, desterritorializada, de un arte (aparentemente) universal carente de raíces. Porque si de algo no carecen estas telas monumentales es de eso mismo: raíces. Y, esto, tanto a nivel simbólico como literal: se trata del empleo de dispositivos visuales de anclaje para la mirada, que queda absorbida fatalmente.

La firma de Arnal es un manifiesto de amor a la pintura, a la «cosa pictórica», a aquello que se hace visible en un lienzo para dejar de ser solo materia, para devenir en soporte emocional de una visión, fugaz y anonadante para el ojo que osa detenerse ante su profundidad.

El gesto decidido, salvaje de la pincelada conlleva una musicalidad capaz de tocar las notas más sutiles, las vibraciones más diáfanas en el corazón de quien se para frente a estos cuadros que proyectan una especie rara de apoteosis minimalista, pétrea, de una abismal serenidad.

La exposición que viene de atestiguar La Paz como lo harán Cochabamba (desde este jueves 6 de octubre) y Santa Cruz pone en manifiesto la importancia de Arnal como maestro de la plástica vanguardista en Bolivia y América Latina. Los años que el pintor dedicó a su arte son años de un frenesí incomparable tanto en materia política y social como en cuanto a la pesquisa pictórica y al rol del arte en general. Toda esta inquietud de la época (la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI) está plasmada en estas variadas composiciones. Foro donde conversan tantas figuras clave del arte moderno, la muestra contiene, por eso mismo, una indudable impronta pedagógica para aquel que se aventura al mundo de la pintura o de la historia de la misma. De Catavi al mundo, es sobrecogedora la fuerza que irradian estas imágenes altamente sintéticas, estas pinceladas potentes, decididas, estas figuras ensimismadas. Todo es digno de celebrar: lo humano y lo animal, lo nacional y lo universal, lo telúrico y lo etéreo, todo bajo el imperio de una mirada y unos pinceles entregados, de alma, vida y corazón, a ese misterio imperecedero de la forma y el color. Gracias Arnal, gracias al Centro Simón I. Patiño y a la curaduría de esta exposición por traer ante nuestros ojos todas esas telas de incalculable valor e insoslayable belleza.

The contemplation of the work of Enrique Arnal implies a delving into something deeper than the beautiful illustration of a manifest content (be it figure or landscape, organic or mineral) as well as, on the other hand, never allows one to fall into an ornamental sensuality without anchor in the tragic condition of the human experience.

The journey through the various phases of his painting allows the spirit to fly over the great veins of the pictorial avant-garde of the 20th century without losing the seal, the deep mark, the poetry, why not say it, of a superlative demiurge in the Bolivian visual arts. It is the virtue of great artists to engage in dialogue with other creators, contemporary and from the past, without losing identity, personal research, an almost unspeakable impulse that leads to capturing colors on a surface to reveal oneself as one reveals a world. . This is how, when going through the exhibition, a true pictorial agora is envisioned where each canvas dialogues with one or more painters of the world and, especially, with the heralds of the avant-garde that vertiginously succeeded impressionism at the end of the 19th century. Picasso, Bacon, Ernst, Soutine, Rousseau, Guayasamín, Orozco, Alandia Pantoja, Lara in figurative matters, as well as the abstraction of Rothko, Kline, De Kooning, M. E. Ballivián or Basquiat himself are found in this great assembly of colors and shapes , pigments and textures without ever giving in to that apolitical, deterritorialized idea of an (apparently) universal art devoid of roots. Because if these monumental canvases do not lack something, it is that: roots. And, this, both on a symbolic and literal level: it is about the use of visual anchoring devices for the gaze, which remains fatally absorbed.

Arnal's signature is a manifesto of love for painting, for the "pictorial thing", for what becomes visible on a canvas to stop being just matter, to become the emotional support of a fleeting and overwhelming vision for the viewer. eye that dares to stop before its depth.

The determined, wild gesture of the brushstroke carries a musicality capable of playing the most subtle notes, the most diaphanous vibrations in the heart of those who stand in front of these paintings that project a rare kind of minimalist, stony apotheosis, of an abysmal serenity.

The exhibition that comes from witnessing La Paz as will Cochabamba (from this Thursday, October 6) and Santa Cruz highlights the importance of Arnal as a master of avant-garde plastic art in Bolivia and Latin America. The years that the painter dedicated to his art are years of incomparable frenzy both in political and social matters as well as in pictorial research and the role of art in general. All this restlessness of the time (the second half of the 20th century and the beginning of the 21st) is reflected in these varied compositions. A forum where so many key figures of modern art converse, the exhibition contains, for this very reason, an unquestionable educational imprint for those who venture into the world of painting or its history. From Catavi to the world, the force that these highly synthetic images radiate, these powerful, determined brushstrokes, these self-absorbed figures, is overwhelming. Everything is worth celebrating: the human and the animal, the national and the universal, the telluric and the ethereal, all under the rule of a look and some brushes delivered, of soul, life and heart, to that imperishable mystery of form. and the color. Thank you Arnal, thanks to the Simón I. Patiño Center and the curatorship of this exhibition for bringing before our eyes all those fabrics of incalculable value and inescapable beauty.