Pintor boliviano expone en la OEA | Bolivian Painter exhibits at OAS

Karin Alexis, The Eagle
Washington, DC, 30 de abril de 1976
(Texto traducido)

Karin Alexis, The Eagle
Washington, DC, April 30, 1976
(Original text)

La Organización de los Estados Americanos actualmente exhibe las pinturas del boliviano Enrique Arnal. La exposición se extiende hasta el 19 de mayo en el Edificio de la Unión Panamericana (Constitution Ave.)

Las obras de Arnal poseen un significado universal. Al igual que el pintor francés del siglo XIX Daumier y Millet, Arnal enfatiza la vida cotidiana y los héroes cotidianos. Su obra contiene un valor simbólico.

Arnal no puede ser calificado de realista porque su preocupación no es por la superficie tangible de la realidad sino por el significado emocional detrás de ella. El artista representa condiciones humanas particulares. Explora el ser interior del individuo. Al igual que Rembrandt, Arnal captura la simpatía humana.

La exposición en la OEA trata con la "aparapita" boliviana, o un transportista. Arnal le da dignidad a este individuo anónimo. El aparapita es reconocible por su vestido, pero el aparapita de Arnal es mucho más que el atuendo estándar de un transportista.

Al igual que Gustav Courbet, Arnal pinta de la vida contemporánea, no de sueños mitológicos. Tanto Courbet como Arnal ocultan la identidad del individuo al posar la figura de espaldas al artista. Esto se ejemplifica cuando se comparan "The Stone Breakers" (1849) de Courbet con las representaciones de Arnal del transportista solitario.

Courbet y Arnal ven a estos individuos como hombres con dignidad dotados de un estatus simbólico que representa la condición humana. Estas pinturas hablan audazmente por sí mismas. Los títulos y las explicaciones intelectuales no son necesarios.

También hay un paralelismo entre Courbet y Arnal con respecto a la atención a los detalles. Ambos artistas enfatizan la ropa. La ropa casi se convierte en uniforme para estas personas que las usan a diario.

La presentación de la OEA también se refiere a la serie pintada de Arnal del cóndor, un gran pájaro depredador de los Andes. Nuevamente, el artista captura un sentido de dignidad. La serie de cóndores también enfatiza el movimiento.

Esta es la primera exposición individual de Arnal en los EE. UU.

The Organization of American States is currently exhibiting the paintings of Bolivian born Enrique Arnal.  The exhibition extends through May 19 in the Pan American Union Building (Constitution Ave.)

Arnal’s works possess universal meaning. Like the French painter of the 19th century Daumier and Millet, Arnal emphasizes everyday life and everyday heroes. His work contains a symbolic value.

Arnal cannot be labeled a realist because his concern is not for the tangible surface of reality but the emotional meaning behind it.  The artist depicts particular human conditions.  He explores the inner being of the individual. Like Rembrandt, Arnal captures human sympathy.

The exhibition at the OAS deals with the Bolivian “aparapita”, or a carrier. Arnal gives dignity to this anonymous individual. The aparapita is recognizable by his dress, but Arnal’s aparapita is much more than the standard garb of a carrier.

Like Gustav Courbet, Arnal paints from contemporary life, not mythological dreams.  Both Courbet and Arnal hide the identity of the individual by posing the figure with his back toward the artist. This is exemplified when comparing Courbet’s “The Stone Breakers” (1849) with Arnal’s depictions of the lone carrier.

Courbet and Arnal view these individuals as men with dignity endowed with a symbolic status which represents the human condition. These paintings boldly speak for themselves.  Titles and intellectual explanations are not necessary.

There is also a parallel between Courbet and Arnal regarding attention to details. Both artists emphasize clothing.  Clothing almost becomes a uniform to these people who wear them daily.

The OAS presentation also concerns Arnal’s painted series of the condor, a large predator bird of the Andes. Again, the artist captures a sense of dignity. The condor series also emphasizes movement.

This is Arnal’s first one-man exhibition in the U.S.