ENRIQUE ARNAL EN TRES TIEMPOS | ENRIQUE ARNAL IN THREE STROKE

Por Armando de Urioste. Fotógrafo y gestor cultural boliviano. Su formación académica tiene las siguientes pautas: Estudios de arquitectura (Bolivia, 1969-1971); estudios de comunicación (Chile, 1972-1973); especializado en dirección de fotografía y realización de televisión (Polonia, 1976-1982); Master en artes cinematográficas (Polonia, 1982). Director del CONACINE (2006-2007). Trabajó en las películas: Amargo Mar (1984), Abriendo Brecha (1984), La oscuridad radiante (1993) y Jonás y la ballena rosada (1995) entre otras.
(Texto original)

By Armando de Urioste. Bolivian photographer and cultural manager. His academic training has the following guidelines: Architecture studies (Bolivia, 1969-1971); communication studies (Chile, 1972-1973); specializing in cinematography and television production (Poland, 1976-1982); Master in cinematographic arts (Poland, 1982). Director of CONACINE (2006-2007). He worked on the films: Bitter Sea (1984), Opening the Gap (1984), The Radiant Darkness (1993) and Jonah and the Pink Whale (1995) among others.
(Translated text)

Muerte de Pablo Picasso
 
Acababa de concertar encuentro con la que sería mi cuñada Sylvia, en la estación Belgrano del tren argentino en Buenos Aires. Fue toda una operación en pleno Plan Condor con el récord de ejecutados, asesinados y desaparecidos en este contubernio anticomunista que idearon con el propósito de detener la ofensiva militar de exportación de la lucha armada que Cuba y Fidel habían puesto en marcha, logrando con el tiempo lo único en lo que eran duchos, fortalecer a la derecha con sus grupos paramilitares, casas de seguridad, persecuciones y ejecuciones sumarias como la que asistimos unas semanas ames en pleno Obelisco de la 9 de julio en que en determinado momento antes de alcanzar la esquina chillaban las llantas de una Van que se trepo a la jardinera mientras descendían tres hombres armados y luego sacaron vendado a un joven que se resistía, lo colocaron at pie del Obelisco y le desencajaron das ráfagas dejándolo pataleando en el piso para volver a subir a la Van y salir raudos mientras el joven jadeaba y terminaba de estirarse. En ese contexto habíamos conversado con llamadas que no durasen más de medio minuto para evitar la intercepción de la tira, y en varias conversas cortas quedamos vernos en la estación en una, y en una siguiente la hora, y la identificación de las chalinas. Así fue nos encontramos me entrego unas cartas para mi hermano, nos alegramos de vernos vivos porque no nos habíamos visto desde días antes del golpe de Pinochet en Santiago. Marcelo salió a La Paz y ella a Buenos Aires por pasaportes y nacionalidades y sin querer despertar sospecha, se fueron por rutas distintas después, meses después vendría el matrimonio.
 
Salgo de la estación afrancesada, preciosa, nada que ver con nuestra escala de alasitas de kollita cabeza negra, siempre mirando alrededor mío para descubrir cualquier movimiento sospechoso, con esa extraña y recurrente sensación de esos aciagos años de que sería mi último día, y yo tan mal vestido y de pronto un sollozo, profundo que terminaba en un llanto lastimero, lamento boliviano dirían en alguna canción quien sabe escrita por quién, y me aproximo a un hombre mayor de espaldas a la pared de una de las columnar metálica de la estación, que continuaba su sollozo, me detuve por respeto a esa expresión de dolor extremo, entonces me aproximo a decirle si le hace falta algo, que le sucede, ¿por qué del llanto?, en ese momento extrae un pañuelo del bolsillo del corazón del saco de tweed, parecía bayeta de la tierra par lo tosco y gira hacia mi con los ojos irritados por las lágrimas que le caían profusas y logro reconocerlo era Enrique Arnal en persona, la que me permití preguntarle ¿qué le sucedía porque el llanto, le habían hecho algún daño los milicos de mierda? Y el me respondió ha muerto, ha muerto, ¿Quién? le insistí, ¿Quién ha muerto? Ha muerto Paaabbloo, Pablo PICAAASSOOO. Nunca había asistido a un dolor tan grande de uno que sería con el tiempo un reconocido pintor, de los que pintan en serio Enrique Arnal, cuya inspiración fue ese animal de creatividad e innovación que marco el siglo con su energía ciclópea.

Segundo encuentro con Enrique Arnal. Aparapitas.

Lo de Buenos Aires quedo atrás, así como la muestra del taller de cerámica de la Inés Córdoba en la Galería ARCA que se atrevió a abrir, Enrique en medio de un panorama estrecho en espacios de exhibición. Estaba en la calle Juan de la Riva en los bajos del entonces Colegio La Salle que se bajaría a la Florida a ocupar ese hermoso proyecto arquitectónico de los Carlos Adriazola y Ramírez en sus mejores momentos de arquitecto.
 
Entonces Arnal aparecía en mi imaginario en unos Gallos, unos dibujos de gallos de pelea, de las gallerías a las que asistía en Sopocachi, así como al Olimpic de San Pedro, la plaza de corridas de toros, con su inmortal amigo de correrías Marcelo Quiroga Santa Cruz, incluso llegaron a filmar en blanco negro en 16mm. un corto documental de la gallería en Alto Sopocachi cerca de la Plaza Lira y fue, lo supe después por confesión de Enrique en el documental La Sangre Tiene Nombre que hice en homenaje a los desaparecidos de las dictaduras antes de la reconquista de la democracia en el 1982, eran como 70 desaparecidos, por eso el titulo y el más prominente era justamente Marcelo Quiroga Santa Cruz, el amigo del colegio Americano de Enrique. Fue Marcelo el que le pidió que haga los gallos para los créditos del documental de los gallos de pelea y así termino el pintor de Catavi, estudiando y trabajando con la seriedad que siempre impuso en su trabajo a los gallos de pelea que termino en una serie impresionante de colorido y esbeltez que solo me recuerdan a los gallos del cochabambino Gíldaro Antezana y las fotos que hice más tarde en la misma galería hoy desaparecida.
 
Me cita en su taller de la Francisco Bedregal, en un segundo piso, ya me había advertido mi madre que era una persona de carácter, bastante renegón y que debería ir precavido, era primera vez que me citaba a su taller, estaba intrigado para conocer el motivo había visto los gallos y un altiplano que me regalo mi madre que adoro y me inspiró en mis inicios frustrados de arquitectura.
 
Me recibe, agradeciendo que aceptara la invitación y me lanza de frente antes siquiera de ofrecerme una silla, eres fotógrafo, ¿no? Bueno sí, estoy empezando, claro ya tengo laboratorio y proceso mis fotos, seguramente su pareja numero dos que me dio trabajo en sociales de Presencia fue la que le comentaría, porque no puede pensarse que era un fotógrafo reconocido, era un feliz aprendiz de un arte que me regalo haber nacido en ésta ciudad de La Luz, Demasiada Luz como escribiría el sobrino de Franz Tamayo, Marcial.
 
Buena mira, Armando, necesito que me hagas un trabajo, estoy por empezar una nueva serie y se trata de Jos aparapitas, tu conoces a esos personajes de los mercados paceños, ¿no?
 
Ya por entonces después de mandar a la mierda a Jaime Sáenz par abuso y maltrato can los jóvenes que lo admiraban, le había oído hablar en medio de sus histriónicas conferencias magistrales de enorme atracción del saco de aparapita, su saco y de los aparapitas, esos personajes inmigrantes del más lejano campo venidos a la ciudad con el afán de conocer las profundidades del mundo y la muerte cargando lo que les ofrecieran, por la paga que fuera, eran unos auténticos desheredados de la tierra que se sumergían en el alcohol pero 4ue cargaban como a todos a los que el mundo les sustrajo toda forma de dignidad , toda la dignidad posible, a sus espaldas.
 
Entonces pactamos, un intercambio de obra por fotos, inaugurando una modalidad que me
permitió tener una apreciable colección de arte contemporáneo hecho en Bolivia.
 
Parto al Rodríguez, hervidero de la magnífica y variadísima oferta de esta tierra generosa de sus agricultores de todas las alturas y climas de esta tierra bendita, a los que asisten como moscas los aparapitas para mover esos quintales hechos en telas con un colorido para cada producto, es de una inspiración para los artistas plásticos y Arnal fue uno de los estudiosos que incorporo incluso ganando una Pedro Domingo Murillo con unas chiwiñas de mercado y allí me despache tres rollos de eso que cortaba de metro y medio midiendo con mis brazos, al ojímetro, y luego rebobinaba en carretes recargables de 35 mm en cuarto oscuro absoluto, para abaratar costos porque había muerto mi padre, que me inspirara en el arte de la fotografía con sus trabajos, y no estábamos en muy buena situación mi madre viuda joven en los cuarentas con seis hijos, seis Uriostes, además.
 
Proceso en el laboratorio en un rincón ganado a la cocina de la casa, copio los contactos y se los llevó a Enrique que queda maravillado y agradecido, ya no asistí a su elaboración porque me fui a Europa a estudiar, pero supe de la serie y luego la vi y me di cuenta que no se basaba solamente en la fotografía, salvo algún caso aislado, sino que le servía para dibujar y estudiar en centenares de hojas de papel antes de empezar a embadurnar con oleo los canvas tesados de la obra mayor.
 
Es una serie estremecedora de la lectura del universo del aparapita colocado en unos umbrales a lo desconocido y lo intrigante, coincidió, si, con las poses de espaldas, para destacar los sacos y las cuerdas de llama y oveja con las que trasladaban el mundo a sus espaldas, en unos tocuyos blancos de algodón con lo que anudaban cargas de quien sabe que, siempre con ojotas Y muchas veces lluchus existía una identificación personal de estos solitarios que expresan su estética como ética contra del mundo.
 
Tercer Tiempo Contra Enrique Arnal
 
José Bozo con Rodrigo Quiroga, habían demostrado capacidad como dupla creativa en su debut del Diesel, un bar en un local de muy buen diseño interior, concebido para estar sobre el terreno de un garaje vendido o alquilado en la 20 de Octubre y el alcalde había convenido con la familia del mártir desaparecido de erguir un memorial en el corazón de la ciudad, entonces fue que la dupla se dio al trabajo de diseñar el memorial que termino siendo un cilindro de unos 8 metros de diámetro por tres y medio de altura, una especie de tanque de productos del petróleo de acero visto, que tenía un acceso a un espacio abierto pleno de esa altura que contenía en el eje de ese espacio una columna de granito comanche esculpida de manera que representaba una roca partida por el rayo del odio, simbolizando a la manera del pino tallado de la tumba de John F. Kennedy en Arlington, una vida mochada, que era además una fuente de agua, a manera de cascada como la perpetuidad de la memoria fluida el agua caía a un canal circular desde donde se retornaba hasta la fuente de manera circular para dar el rumor de una agua que lame la piedra y en esa base estaba la urna de piedra enterrada en la que caberían los restos de Marcelo siempre que devuelvan su cadáver a la familia y a Bolivia.
 
En ese espacio se erigió un muro curvo que tendría el propósito de instalar un mural conmemorativo a la vida y ejemplo de Quiroga Santa Cruz y fue que el alcalde Juan del Granado me contacta para consultarme mi opinión sobre quién podría encarar ese trabajo, inmediatamente pensé en Enrique Arnal, por lo amigo que eran y que este pintor evitaría esos panfletos ilustrados que en muchas momentos degenero por falta de talento la pintura social que surgió como efecto de la Revolución de Abril con todas sus enormes connotaciones sociales e históricas pue termino muchas veces en ilustraciones de revistas de comics enalteciendo lo popular contra el imperio, como si fuera un cachascán y las victimas, que se representaban inspirados en la muralistica de la segunda revolución americana, la Mexicana que le siguió a la revolución americana que se inspiró en el arte europeo francés sobre todo y no en el indianismo de la eclosión estética mexicana.
 
Se cumplieron los requisitos administrativos, y una vez que se aceptó lo propuesto visitamos el lugar y se procedió de inmediato a iniciar la obra; ya por entonces surgieron cuestionamientos al monto metálico presupuestado en el homenaje. Un tiempo después una Comisión del Consejo Municipal solicito realizar una inspección al avance de obra. Cuando nos enfrentamos a los avances sobresalía la imagen de un toro negro en actitud de enfrentar al espectador cuando uno de los miembros, educado en el realismo indigenista, consulto ¿qué tiene que ver Marcelo Quiroga Santa Cruz con un toro?
 
Enrique en su camuflaje se silencios, emprendió a introducir la brocha en el balde de color rojo y empezó con energía a trazar una cruz roja sobre el toro y el resto del mural, sorprendiéndome a mí y a los miembros que nos acompañaban y cuando termino de casi borrar lo avanzado, dijo hasta aquí mi trabajo, yo soy el pintor y solo yo soy responsable artístico de lo que sucede en esta pared.
 
Nadie se puso a pensar lo que habría tenido que vencer Arnal en su interior para intentar hacer homenaje al amigo íntimo y revolver todas las emociones que se le agolparían en el brazo y la mano para enfrenta el muro blanco y se le cuestiona de una manera que consideraría irrespetuosa. Nos costó un particular esfuerzo de persuasión para que finalmente se concluya el mural, tras insistentes invitaciones a no ocasionarnos un enredo administrativo mayúsculo el municipio y a mi persona por proponer a un inclaudicable defensor de su arte. Por el espíritu de la amistad y del amor a la ciudad finalmente se completó el Memorial Marcelo Quiroga Santa Cruz como lo quisieron José y Rodrigo Quiroga, su hijo.

Death of Pablo Picasso
 
I had just arranged a meeting with what would be my sister-in-law Sylvia, at the Belgrano station of the Argentine train in Buenos Aires. It was an entire operation in the midst of Plan Condor with a record of executions, assassinations and disappearances in this anti-communist conspiracy that they devised with the purpose of stopping the military offensive to export the armed struggle that Cuba and Fidel had launched, achieving over time the only thing they were experts at, strengthening the right with its paramilitary groups, safe houses, persecutions and summary executions like the one we witnessed a few weeks ago in the middle of the Obelisk on July 9, when at a certain point before reaching the corner The tires of a van that climbed into the flowerbed screeched while three armed men descended and then they blindfolded a young man who resisted, placed him at the foot of the Obelisk and dislodged him with two bursts, leaving him kicking on the floor to go back up to the They go and leave quickly while the young man panted and finished stretching. In this context we had talked with calls that did not last more than half a minute to avoid the interception of the strip, and in several short conversations we arranged to see each other at the station in one, and in another the hour, and the identification of the scarves. That's how it was, we met, he gave me some letters for my brother, we were glad to see each other alive because we hadn't seen each other for days before Pinochet's coup in Santiago. Marcelo went to La Paz and she to Buenos Aires for passports and nationalities and without wanting to arouse suspicion, they went by different routes later, months later the marriage would come.
 
I leave the station Frenchified, precious, nothing to do with our scale of black-headed kollita wings, always looking around me to discover any suspicious movement, with that strange and recurring feeling of those fateful years that it would be my last day, and I so badly dressed and suddenly a sob, deep that ended in a pitiful cry, Bolivian lament they would say in some song who knows written by whom, and I approach an older man with his back to the wall of one of the metal columns of the station , who continued his sobbing, I stopped out of respect for that expression of extreme pain, then I approached him to tell him if he needs something, what happens to him, why the crying? At that moment he takes a handkerchief from the pocket of the heart of the tweed sack, it looked like a cloth from the earth because of its roughness and turns towards me with eyes irritated by the tears that fell profusely and I manage to recognize it was Enrique Arnal in person, the one who allowed me to ask him what Was it happening to her because she was crying, had the shitty soldiers done her any harm? And he answered me he has died, he has died, who? I insisted, who has died? Paaabbloo, Pablo PICAAASSOOO, has died. He had never witnessed such great pain from one who would eventually be a renowned painter, one of those who paint seriously Enrique Arnal, whose inspiration was that animal of creativity and innovation that marked the century with his cyclopean energy.

Second meeting with Enrique Arnal. Aparapitas.

What happened in Buenos Aires was left behind, as well as the sample of Inés Córdoba's ceramics workshop in the ARCA Gallery that dared to open, Enrique in the middle of a narrow panorama in exhibition spaces. He was on Juan de la Riva street on the ground floor of the then La Salle College that would go down to Florida to occupy that beautiful architectural project of Carlos Adriazola and Ramírez in his best moments as an architect.
 
Then Arnal appeared in my imagination in some Gallos, some drawings of fighting cocks, from the galleries he attended in Sopocachi, as well as the San Pedro Olimpic, the bullfighting ring, with his immortal friend Marcelo Quiroga. Santa Cruz even filmed black and white in 16mm. a short documentary about the gallery in Alto Sopocachi near Plaza Lira and it was, I found out later through Enrique's confession in the documentary La Sangre Has a Name that I made in homage to the disappeared of the dictatorships before the reconquest of democracy in the In 1982, there were about 70 disappeared, that's why the title and the most prominent was precisely Marcelo Quiroga Santa Cruz, Enrique's friend from American school. It was Marcelo who asked him to make the roosters for the credits of the fighting roosters documentary and that is how the painter from Catavi ended up, studying and working with the seriousness that he always imposed on fighting roosters in his work, which ended up in a series impressive color and slenderness that only remind me of the roosters of Cochabamba Gíldaro Antezana and the photos I took later in the same gallery that now disappeared.
 
He meets me at his workshop in Francisco Bedregal, on the second floor, my mother had already warned me that he was a person of character, quite grumpy and that I should be careful, it was the first time he had met me at his workshop, I was intrigued to meet the reason I had seen the roosters and a plateau that my mother gave me that I adore and inspired me in my frustrated beginnings of architecture.
 
She welcomes me, thanking her for accepting the invitation, and throws me in the face before even offering me a chair, you're a photographer, right? Well yes, I'm starting, of course I already have a laboratory and I process my photos, surely his number two partner who gave me a job in Presencia social media was the one who would tell him, because you can't think that he was a recognized photographer, he was a happy apprentice of a art that was given to me by being born in this city of Light, Too Much Light as Franz Tamayo's nephew, Marcial, would write.
 
Good look, Armando, I need you to do a job for me, I'm about to start a new series and it's about Jos aparapitas, you know those characters from the markets in La Paz, right?
 
Already at that time, after sending Jaime Sáenz to hell for abuse and mistreatment with the young people who admired him, I had heard him speak in the middle of his histrionic master lectures about the enormous attraction of the aparapita sack, his sack and the aparapitas, those Immigrant characters from the farthest countryside who came to the city with the desire to discover the depths of the world and death, carrying whatever they were offered, regardless of the pay, they were authentic disinherited from the land who immersed themselves in alcohol but carried like everyone from whom the world took away all forms of dignity, all possible dignity, behind their backs.
 
So we agreed, an exchange of work for photos, inaugurating a modality that allowed me to have an appreciable collection of contemporary art made in Bolivia.
 
I am leaving for Rodríguez, a hotbed of the magnificent and varied offer of this generous land from its farmers of all heights and climates of this blessed land, who are assisted like flies by the aparapitas to move those quintals made of fabrics with a color for each product. , it is an inspiration for plastic artists and Arnal was one of the scholars that I incorporated even winning a Pedro Domingo Murillo with some chiwiñas from the market and there he sent me three rolls of that that I cut from a meter and a half measuring with my arms, to the ojimeter , and then rewound on reloadable 35mm reels in absolute darkroom, to cut costs because my father had died, to inspire me in the art of photography with his work, and we were not in a very good situation, my young widowed mother in the forties with six children, six Uriostes, besides.
 
Process in the laboratory in a corner of the kitchen of the house, I copy the contacts and take them to Enrique who is amazed and grateful, I no longer attended its preparation because I went to Europe to study, but I found out about the series and then I saw it and realized that it was not based solely on photography, except for some isolated cases, but that it was used to draw and study on hundreds of sheets of paper before beginning to daub the stretched canvas of the larger work with oil.

It is a shocking series of the reading of the universe of the aparapita placed in some thresholds to the unknown and the intriguing, it coincided, yes, with the back poses, to highlight the sacks and the llama and sheep ropes with which they moved the world to their backs, in some white cotton tocuyos with which they tied loads of who knows what, always with flip flops And many times lluchus there was a personal identification of these lonely people who express their aesthetics as ethics against the world.

Third Time Against Enrique Arnal
 
José Bozo with Rodrigo Quiroga, had shown capacity as a creative duo in their Diesel debut, a bar in a place with a very good interior design, conceived to be on the land of a garage sold or rented on October 20 and the mayor had agreed with the family of the disappeared martyr to erect a memorial in the heart of the city, so the duo took on the task of designing the memorial, which ended up being a cylinder about 8 meters in diameter by three and a half meters high, a a kind of exposed steel tank for petroleum products, which had access to a full open space of that height that contained in the axis of that space a Comanche granite column sculpted in such a way that it represented a rock split by the lightning of hate, symbolizing, like the carved pine tree on John F. Kennedy's tomb in Arlington, a wet life, which was also a source of water, like a waterfall like the perpetuity of fluid memory, the water fell to a circular channel from where it returned to the fountain in a circular way to give the sound of water lapping the stone and at that base was the buried stone urn in which Marcelo's remains would fit as long as his body was returned to the family and Bolivia.
 
In that space a curved wall was erected that would have the purpose of installing a commemorative mural to the life and example of Quiroga Santa Cruz and it was that the mayor Juan del Granado contacted me to ask my opinion about who could undertake this work, I immediately thought of Enrique Arnal, because of how friendly they were and that this painter would avoid those illustrated pamphlets that in many moments degenerated due to lack of talent the social painting that emerged as an effect of the April Revolution with all its enormous social and historical connotations that many times ended in illustrations from comic magazines extolling the popular against the empire, as if it were a cachascán and the victims, who were represented inspired by the murals of the second American revolution, the Mexican that followed the American revolution that was inspired by European art French above all and not in the Indianism of the Mexican aesthetic hatching.
 
The administrative requirements were met, and once the proposal was accepted, we visited the place and proceeded immediately to start the work; At that time, questions arose about the metallic amount budgeted for the tribute. Some time later, a Municipal Council Commission requested an inspection of the progress of the work. When we faced the advances, the image of a black bull stood out in an attitude of facing the viewer when one of the members, educated in indigenous realism, asked what does Marcelo Quiroga Santa Cruz have to do with a bull?

​Enrique in his camouflage was silent, began to introduce the brush in the red bucket and began with energy to draw a red cross on the bull and the rest of the mural, surprising me and the members who accompanied us and when he finished almost erase what is advanced, my work has been said so far, I am the painter and only I am artistically responsible for what happens on this wall.
 
Nobody thought about what Arnal would have had to overcome inside himself to try to pay homage to his close friend and stir all the emotions that would crowd his arm and hand to face the white wall and he is questioned in a way that would consider disrespectful. It cost us a particular effort of persuasion to finally conclude the mural, after insistent invitations not to cause a major administrative entanglement for the municipality and myself for proposing an unwavering defender of his art. In the spirit of friendship and love for the city, the Marcelo Quiroga Santa Cruz Memorial was finally completed as José and Rodrigo Quiroga, his son, wanted it.