Arnal, Ciclopeos Paisajes | Arnal, Cyclops Landscapes

Jacobo Libermann Z.
La Razón, La Paz, Bolivia, 10 de septiembre, 2000
(Texto original)

Jacobo Libermann Z.
La Razón, La Paz, Bolivia, September 10, 2000
(Translated text)

Estaciones de una pintura que persigue y encuentra las vetas de profundas señales de su mundo interior. Aparentemente muchos rostros, pero en el fondo sólo uno y nada más. Ahí están sus tambos, los mineros, los aparapitas, los desolados gallos, sus hirvientes toros estremecidos de furor y para cantarle a la vida los charangos y zampoñas. Todo aimara: todo impactante entorno que lo desvela a partir de sus primeros pasos en Catavi hasta la madurez y los secretos de la sabiduría artística. Ahí está él y ahora ofrece un espectáculo de paisajes que transmiten la angustia de las primeras edades del planeta.

Y, para llegar a sus paisajes es necesario el desfile de colosales montañas, piedra como caídas de un choque cósmico y la tierra torturada por rugosidades como si una fuerza, sin cálculo en su gigantesca energía, quisiera exprimirle todos sus ríos subterráneos. Así lo presiento; así lo veo; así me habla su pintura.

Mirando pasar la soledad. Frente a la ventana de un vagón ferroviario Arnal, dejando atrás el desfile de postes telegráficos, observa el paisaje pétreo, silente, congelado y el vuelo de una bandada de pájaros como puntos suspensivos en el aire.

Su pintura se encuentra a siglos de distancia de los artistas arcangélicos de las encomiendas coloniales y realistas – prontos a glorificar al muy magnífico soberano Fernando VII – mientras se preparaban para disparar sus arcabuces sobre los indios duros de cristianizar. Al final el sincretismo hizo su obra.

En Arnal, sin medias tintas ni barroquismos, no hay sobra de arcángeles de rica indumentaria en telas de brocato áureo y flotantes cintas y encajes de Flandes. Todo en él evoca la raíz de su mundo con vellones de una esquila que los artesanos hilaban en los obrajes.  Su pintura puede tener esencias universales pero el alma muestra transparentemente la categoría de la áspera belleza estética boliviana.

Cada expresión pictórica en su tiempo revela sensibilidades, temas predominantes y quedan al margen, como simples espectadores, un denso sector de la sociedad sin huella, sin palabra, invisible, aunque presente porque los adivinamos ahí ocultos. Período de ángeles y corte celestial; una delicia para el beaterio colonial y los tenderos en ultramarinos. Arnal es otra cosa. Catavi, paisajes y toda nomenclatura del ser humano y su aventura.

Los hitos de Arnal son de una definida riqueza y muestran el rostro mutable de una pintura siempre fiel a la calidez del color, la línea y su imagen. Su última substancia paisajista coloca el acento en las pretéritas edades de una geología de cataclismos y fuegos primordiales donde las capas de la tierra, piedras, pizarras y gredas crearon una imagen que el artista admira, recrea, pinta y expone. Con esos materiales reconstruye el caos y su estela de esencia estética. Pintura, sin discusión, de original tejido cuando un remolino de nebulosas y estrellas estaban en trance de parto.

Los relámpagos del recuerdo quedan absortos en la pintura de Arnal y son sus vivencias y sueños que pasan en desfile por la ventana de un viejo vagón que corre traqueteando sobre los carriles metálicos. Es un hito de su niñez cuando el pintor estaban comenzando a crecer en el fondo de su entraña.

Los años, a partir del yacimiento minero de Catavi, estaban fermentando en Arnal los mostos de su magnífica pintura.

Stations of a painting that chases and finds the streaks of deep signals from its inner world. Apparently many faces, but basically only one and nothing else. There are their tambos, the miners, the aparapitas, the desolate roosters, their boiling bulls trembling with fury and to sing to life the charangos and panpipes. Everything aimara: all the impressive environment that reveals him from his first steps in Catavi to maturity and the secrets of artistic wisdom. There he is and now he offers a spectacle of landscapes that transmit the anguish of the first ages of the planet.

And, to reach its landscapes, the parade of colossal mountains is necessary, stone as falls from a cosmic shock and the land tortured by roughness as if a force, without calculation in its gigantic energy, wanted to squeeze all its underground rivers. So I sense it; so I see it; this is how his painting speaks to me.

Watching the loneliness pass. In front of the window of an Arnal railway carriage, leaving behind the parade of telegraph poles, observe the stony, silent, frozen landscape and the flight of a flock of birds as suspension points in the air.

His painting is centuries away from the archangelic artists of the colonial and royal encomiendas - ready to glorify the very magnificent sovereign Ferdinand VII - as they prepared to fire their harquebusses at the hard-to-Christianize Indians. In the end syncretism did its work.

In Arnal, without half measures or baroque, there is no leftover archangels in rich clothing in golden brocade fabrics and floating ribbons and lace from Flanders. Everything about him evokes the root of his world with fleeces from a shearing that artisans spun in the work. His painting may have universal essences, but the soul transparently displays the category of the harsh Bolivian aesthetic beauty.

Each pictorial expression in its time reveals sensitivities, predominant themes and, as simple spectators, a dense sector of society without a trace, without a word, invisible, although present because we guess they are hidden there. Period of angels and heavenly court; A delight for the colonial beguinage and groceries at grocery stores. Arnal is something else. Catavi, landscapes and all nomenclature of the human being and his adventure.

Arnal's milestones are of a defined richness and show the mutable face of a painting always faithful to the warmth of the color, the line and its image. Its last landscape substance places the accent on the past ages of a geology of cataclysms and primordial fires where the layers of the earth, stones, slates and clay created an image that the artist admires, recreates, paints and exhibits. With these materials he rebuilds the chaos and its trail of aesthetic essence. Painting, without discussion, of original fabric when a swirl of nebulae and stars were in a trance of childbirth.

The lightning flashes of memory are absorbed in Arnal's painting and are his experiences and dreams that parade through the window of an old wagon that rattles on the metal rails. It is a milestone of his childhood when the painter was beginning to grow deep in his belly.

The years, from the Catavi mining site, the musts of his magnificent painting were fermenting in Arnal.